<\/p>\n\n\n\n
\u00bfHasta qu\u00e9 grado es experimental este tipo de m\u00fasica?<\/p>\n\n\n\n
\u00bfHay prejuicios?<\/p>\n\n\n\n
\u00bfEs la constelaci\u00f3n de personas en un grupo ya un elemento composicional?<\/p>\n\n\n\n
\u00bfEsta m\u00fasica es solo para m\u00fasicos y especialistas?<\/p>\n\n\n\n
\u00bfHay alg\u00fan potencial \u201cpopular\u201d en este tipo de m\u00fasica?<\/p>\n\n\n\n
\u00bfSer\u00eda bueno si se volviera popular?<\/p>\n\n\n\n
\u00bfEs la m\u00fasica un lenguaje o algo m\u00e1s all\u00e1?<\/p>\n\n\n\n
\u00bfNuestra escena musical simplemente reproduce estructuras capitalistas?
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\u00bfHasta qu\u00e9 grado es improvisada este tipo de m\u00fasica?<\/p>\n\n\n\n
\u00bfTodo se trata de aprender a tomar decisiones sin poder analizar completamente la situaci\u00f3n actual (debido a la falta de tiempo o capacidad)?<\/p>\n\n\n\n
\u00bfSwinguea?<\/p>\n\n\n\n
\u00bfPuede esta m\u00fasica ayudar a detener el calentamiento global?<\/p>\n\n\n\n
\u00bfNuestra escena musical es meramente un recurso para existencias fracasadas y gente disfuncional?<\/p>\n\n\n\n
\u00bfTocar es m\u00e1s f\u00e1cil que no tocar?<\/p>\n\n\n\n
\u00bfEs el error una de nuestras principales fuentes de progreso?<\/p>\n\n\n\n
\u00bfHay niveles diferentes de escucha?<\/p>\n\n\n\n
\u00bfDeber\u00eda ser todo posible es todo cualquier momento?<\/p>\n\n\n\n
\u00bfEscuchamos una improvisaci\u00f3n de manera distinta a una composici\u00f3n?<\/p>\n\n\n\n
\u00bfLa grabaci\u00f3n convierte un proceso abierto en una obra finalizada?<\/p>\n\n\n\n
\u00bfTenemos que etiquetarla bajo un t\u00e9rmino gen\u00e9rico?<\/p>\n\n\n\n
\u00bfC\u00f3mo puede evitarse la inactividad?<\/p>\n\n\n\n
\u00bfUna improvisaci\u00f3n es una composici\u00f3n (en progreso)?<\/p>\n\n\n\n
\u00bfEs posible no tener expectativas?<\/p>\n\n\n\n
\u00bfLa m\u00fasica anticipa cambios en la sociedad?<\/p>\n\n\n\n
\u00bfEs \u00e9sta una forma de arte espec\u00edfica de un g\u00e9nero, una raza, una educaci\u00f3n o una regi\u00f3n?<\/p>\n\n\n\n
\u00bfEs posible tener una interacci\u00f3n grupal no jer\u00e1rquica?<\/p>\n\n\n\n
\u00bfNecesitamos un espacio especial?<\/p>\n\n\n\n
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Trio Sowari<\/a> est\u00e1 conformado por los m\u00fasicos Phil Durrant, Bertrand Denzler y Burkhard Beins. Este texto fue publicado originalmente en el sitio addlimb.org a cargo de un colectivo musical croata en 2007. La p\u00e1gina no est\u00e1 en l\u00ednea hace a\u00f1os. Ahora est\u00e1 disponible en https:\/\/addlimb.wordpress.com\/<\/a>. Fue publicado en Echtzeitmusik Berlin: Self-Defining a Scene<\/a><\/em>, ed. Burkhard Beins et al. (Hofheim: Wolke Verlag, 2011). Una nueva versi\u00f3n del texto titulada “\u201c27 Questions For a Start \u2026 And Some Answers to Begin With\u201d fue publicada en 2017 en la antolog\u00eda Audio Culture. Readings in Modern Music<\/em> (Edici\u00f3n revisada. Editores: Christoph Cox & Daniel Warner. Bloomsbury, 2017<\/a>), con la siguiente nota introductoria: “A mediados de la d\u00e9cada de 1990, un grupo de improvisadores en Berl\u00edn comenz\u00f3 a describir su pr\u00e1ctica como Echtzeitmusik (m\u00fasica en tiempo real) para distinguirla de formas m\u00e1s establecidas de free jazz y m\u00fasica improvisada. A principios de la d\u00e9cada de 2000, el t\u00e9rmino se utilizaba ampliamente como descripci\u00f3n de la escena musical experimental de Berl\u00edn, y particularmente como sin\u00f3nimo del llamado \u201creduccionismo berlin\u00e9s\u201d: un modo de improvisaci\u00f3n sobrio y no expresionista que explora pacientemente la llegada y salida de Eventos sonoros singulares. El reduccionismo berlin\u00e9s ejemplificado por Burkhard Beins, Axel D\u00f6rner, Annette Krebs, Andrea Neumann y otros se conecta con otras formas de improvisaci\u00f3n y composici\u00f3n minimalistas que surgieron a finales de los a\u00f1os 1990, en particular el trabajo de m\u00fasicos “onky\u014d” japoneses como Sachiko M, Toshimaru Nakamura y Otomo Yoshihide; improvisadores vieneses como Werner Dafeldecker, Christof Kurzmann y Radu Malfatti; los londinenses Rhodri Davies, Phil Durrant y Mark Wastell; los m\u00fasicos “lowercase” estadounidenses Richard Chartier, Greg Kelley y Bhob Rainey; y los compositores “Wandelweiser” J\u00fcrg Frey, Michael Pisaro, Manfred Werder y Eva-Maria Houben. Durante una gira en 2007, Trio Sowari (Beins, Durrant y Bertrand Denzler) not\u00f3 la falta de teorizaci\u00f3n de su forma de m\u00fasica y gener\u00f3 una serie de preguntas que se convirtieron en el punto de partida de las discusiones de la serie \u201cLabor Sonor\u201d en el club KuLe de Berl\u00edn. El siguiente texto presenta estas preguntas, junto con las respuestas de algunos miembros de la escena: el baterista Sven-\u00c5ke Johansson, la music\u00f3loga y bajista Nina Polaschegg, el percusionista y artista de performance Diego Chamy y la artista visual Vered Nethe”.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n